miércoles, 13 de junio de 2012

David Guetta el rey de los ignorantes by: MedellinStyle


David Guetta, querido amigo… rey de los ignorantes, magnifico payaso, marioneta de una industria desequilibrada, idiota sin sentido, fantoche sin igual, acabo de leer una entrevista donde entre barrabasadas varias te atreves a reírte del trabajo de las personas que con pasión hacen su música un modo de expresión personal.
Tu! que con una gran falta de respeto y profesionalidad cobras ingentes cantidades de dinero, decenas de miles de €, frente a una masa de personas a las cuales la música les importa poco, haciendo el payaso, haciendo el cristo y corazones con las manos, diciendo soy el mesías y amo vuestro dinero. Todo esto con el equipo apagado, mientras que entre tu y ellos os reís la gracia.
Tu! que te atreves a decir que haces la música con un laptop, que tu estudio va contigo por que para hacer música no se necesita nada, solo un ordenador portátil y dos monitores. Tu que dices que haces música, cuando lo que haces son melodías de serie de dibujos animados infantiles y destrozas las normas del rango dinámico en cada una de tus marioneta de una industria desequilibrada, idiota sin sentido, fantoche sin igual, acabo de leer una entrevista donde entre barrabasadas varias te atreves a reírte del trabajo de las personas que con pasión hacen su música un modo de expresión personal.
Tu! que con una gran falta de respeto y profesionalidad cobras ingentes cantidades de dinero, decenas de miles de €, frente a una masa de personas a las cuales la música les importa poco, haciendo el payaso, haciendo el cristo y corazones con las manos, diciendo soy el mesías y amo vuestro dinero. Todo esto con el equipo apagado, mientras que entre tu y ellos os reís la gracia.
Tu! que te atreves a decir que haces la música con un laptop, que tu estudio va contigo por que para hacer música no se necesita nada, solo un ordenador portátil y dos monitores. Tu que dices que haces música, cuando lo que haces son melodías de serie de dibujos animados infantiles y destrozas las normas del rango dinámico en cada una de tus pauperadas creaciones. No tienes ni idea de como hacer sonar bien tus abortos y simplemente subes y subes el volumen, como el niñato que se quiere hacer oír… como no sabe de léxico, grita y amenaza.
Eres un payaso sin escrúpulos, porque te crees la flor y nata de este mundo, crees que todo el mundo vive en un mundo como el tuyo… y no querido idiota, el mundo está lleno de esfuerzos, dolor, pobreza e injusticia. Nuestra música, la de verdad, la música que tu llamas underground y yo llamo música del corazón, de la esencia humana y de la sinceridad, es la música que se escribe con mayúsculas, que respeta al oyente y le hace sentir vibrar, retorcerse, recordar.
Es la música para la mayor parte de la gente, la gente pobre, la que tiene que levantarse todas las mañanas para llevar el pan a casa y para que sus hijos se puedan vestir y puedan estudiar. También es una música que te hace esbozar una sonrisa, sincera y de verdad, que se iguala a la sonrisa de tu hermano al verte, la de un amigo, la de conseguir hacer feliz a los demás sin que tu puto y querido dinero esté por delante, son las sonrisas de la calidad humana, del olvidarse de los problemas, porque para olvidarlos hay que tenerlos. No como tu puta y lamentable sonrisa de muñeco de feria que es lo que tu tienes ¿has oído?. Tu sonrisa es falsa, porque se apoya en el dinero.
Hablas del rumbo que ha de tener la música…. ¿sabes lo que hace Underground Resistance? ellos educan a su comunidad, con el dinero de su éxito hacen escuelas y llevan la música mas allá de llenar un estadio, enseñan a los niños a tocar instrumentos y a descubrir el amor por la música para que no caigan en manos de las armas y la droga… ah!! ¿que no sabes que es un instrumento?…. eres muy tonto rubito….
Ellos, los que nunca han sido infieles a sus ideas pero a su vez han ido evolucionando y cambiando, hacen, han hecho y harán mucho mas por la música de lo que tu nunca, en tus yates, hoteles y jets privados te podrás imaginar. ¿Cuanto de tu dinero a ido destinado a ayudar a los demás? ¿cuanto te has dignado a mirar más allá de tu éxito?.
Es mas, UR no es solo un grupo de negros e hispanos de la ciudad de Detroit, UR somos todos, todos los que amamos el Techno y el House y a veces vivimos y otras malvivimos por nuestra pasión a la música, los que no nos importa dejarnos horas y días sin comer, por ayudar a otros y hacer de la música un movimiento con una espíritu, una esencia y una verdad por delante y tatuada a fuego en el corazón.
Existe una lista interminable de artistas dedicados en cuerpo y alma a la música electrónica. Gente como Ron Hardy, Larry Levan, François K, Laurent Garnier, Jeff Mills, Theo Parrish, Surgeon, Regis, Frankie Knuckles, Todd Terry, Darren Emerson, Sasha, Joe Smooth, Daniel Bell, Derrick May, Juan Atlkins, The egyptian lover, Dave Clarke, Green Velvet, Robert Owens, David Mancuso, Scuba, Mika Vainio, Basic channel, Goldie, Adonis, Mike Ink, Ricardo Villalobos, Kenny Larkin, Phuture…
Luego otra de artistas que olvidaron su esencia y prefirieron el dinero y el éxito basado en el, tu quizás la encabezas y te siguen muy de cerca otro rubito y un alemán que por sus buenas costumbres está un día si y otro también en el hospital intentando limpiar su cuerpo del tufo de la sobredosis.
Nunca he querido hablar mal, pero hoy me has enervado. Gente como tu sobra en la música y lo peor es que te estás llevando un puesto y un dinero que no te pertenece. Gandhi dijo “todo lo que se come sin necesidad se roba al estómago de los pobres”. Tu dices que eres un genio y te revalorizas a cada dia, si de verdad fueras un genio, vivirías como un pobre porque estarías mas ocupado desarrollando genialidad. Si de repente te quitaran a tus diferentes managers, tu genialidad se quedaría en lo que realmente es … nada.
Si por casualidad llegas a leer esto, y te sientes ofendido por los diferentes insultos, te diré que estamos en paz. Si eres un hombre de verdad, un caballero que sabe de las normas entre caballeros te diré que tu has sido el primero en insultar, el primero en decir que somos unos idiotas anclados en el pasado y a unas ideas, según tu, ridículas y por extensión ridículos nos. Solo, y solo si eres un caballero lo sabrás aceptar, cosa que sinceramente dudo. Yo digo la verdad y tu no.

Tomado de: MEDELLINSTYLE

viernes, 18 de mayo de 2012

EL GMID, LA MÚSICA COMERCIAL Y LA PERSPECTIVA DE KUBIC ROOM EN LA ESCENA DE MÚSICA ELECTRÓNICA EN CALI


UNIVERSIDAD ICESI / FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIAS SOCIALES / DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL
Comunicación Oral y Escrita II – Grupo No.: 47 / Profesora: Andrea RODRÍGUEZ M.
Estudiante: Samuel David Medina Vélez - Código: 11209043

EL GMID, LA MÚSICA COMERCIAL Y LA PERSPECTIVA DE KUBIC ROOM EN LA ESCENA DE MÚSICA ELECTRÓNICA EN CALI

Kubic Room, se basa en un concepto “Underground”[1] de la música electrónica, la promoción de este tipo de música y los eventos en la ciudad. Otras empresas, o como son llamados dentro de la escena cultural “Conceptos”, también hacen su aporte a la expansión de una cultura electrónica con énfasis en la  buena música en la ciudad de Cali. Empresas como lo son ELECTRIP, eK, Der-Zoo y Kubic Room, hacen un gran esfuerzo y aportes valiosos para que la cultura del GMID siga creciendo en la ciudad y en el país.
La perspectiva de Kubic Room en la escena de la música electrónica en Cali, es un concepto, aparte de underground, minimalista, del “good music” y la música no comercial. Por una parte, se evidencia actualmente las diferentes mezclas y nuevos sonidos que han surgido, dejando de lado aspectos importantes dentro de la construcción y consolidación de un género de música electrónica, como lo son la audiometría y la cíclica. Todos estos cambios se han originado por el afán de vender la música sin tener en cuenta toda la historia, la tradición, la misión de la música que es entretener y la cultura que existe. A la música que cumple con estas características, entre otras existentes, es la música que denominamos GOOD MUSIC la verdadera música y que sin importar el avance de la tecnología, la inclusión de sonidos diferentes y aparatos revolucionarios, conserva la chapa de la música original. Por todo lo anterior y con la ayuda de una pequeña cantidad de personas, defendemos la buena música y el concepto minimalista dentro de los “tracks”[2]. Sin embargo, se han ido creando muchos mitos acerca de esta música. Si bien la música comercial, tiene ciertas bases en la electrónica original, hoy en día tiene muchas variaciones que le permitieron ser aceptada con más facilidad dentro de toda la comunidad mundial y por ende elevar las ventas, mientras tanto, la buena música sigue mitificada por la droga y otros aspectos que si bien tienen relación con este tipo de género, no es lo principal ni por lo qué la gente escucha estos sonidos. Por eso, todos queremos construir una mejor percepción en la comunidad mayoritaria acerca de la música electrónica, brindar unos parámetros específicos para la distinción de la buena música y desmitificar estos aspectos que tachan nuestra comunidad como raros con música rara. Otro aspecto para diferencias y el más importante: La música comercial no es música electrónica. Teniendo estas distinciones absolutamente claras, podremos ir expandiendo aun más la cultura electro dentro de nuestras comunidades.

No se debe perder de vista, que el enfoque de la empresa está muy claro y demarcado, que este mismo concepto y el contexto que se maneja en la cultura electrónica, nos brinda un panorama para poder distinguir con claridad entre la música REAL, la música de los buenos oyentes, y la “música para bailar”.
En este aspecto, somos muy extremistas, nos gusta que se respete la música real, que no sea confundida con lo que comúnmente se escucha y se comercializa, que la gente entienda que detrás de estas diferentes expresiones, hay un movimiento que fue inspirado en sonidos no naturales.
En este punto, es importante la aproximación histórica. Muchos géneros musicales están ligados a sonidos electrónicos experimentales, como lo son el Rock, Pop, etc. Pero en el caso del GMID[3] es diferente, la música de maquinas, como se llamaba anteriormente, tiene una consecuencia en el TECHNO[4] (que es uno de los subgéneros a tratar, protagonista junto al minimal del good music) de ahí viene su nombre. Lo tecnológico siempre ha apasionado a las masas, los sonidos electrónicos y tecnológicos cautivaron a una masa más pequeña de la población. En géneros ajenos es utilizado como pruebas y mezclas para lograr un sonido de capa baja, mientras que en la Electrónica es completamente diferente,  estos sonidos variados que se reúnen para crear una melodía, están hechos así, para melodía principal y ocupan la capa alta del track. Aquí se empieza a diferenciar los tipos de música y sus propuestas. La música electrónica comercial, en contraposición con el good music, utiliza los sonidos electrónicos como capa baja y sobreponen en ella un sinfín de propuestas que la alejan de sus bases, de sus raíces, perdiendo poco a poco la esencia de lo antiguo. Cabe resaltar que no se está en contra de los experimentos con la música, porque claramente de ahí nace, de experimento tras experimento para lograr una melodía estable, solo es una cuestión de prioridades, hay que experimentar pero sin dejar de lado ese elemento distintivo del genero, ya que si nos olvidamos de él, tendremos música, efectivamente, pero sin un fundamento real, el fundamento y las bases que la música electrónica comercial ha perdido y que la good music, a través de los experimentos, sigue conservando.

La guaracha, como coloquialmente se le llama a esa bad music, a esa música comercial, es de fácil distinción con la good music. La primera tiene muchos cambios abruptos y repentinos, saltos y diferentes mitos que se han creado en relación a una fiesta electrónica. Estos factores no permiten una concentración total en los sonidos existentes en los ciclos del track, en consecuencia, no se va poder abrir la mente y el cuerpo a una única sensación o a las sensaciones múltiples que el artista pretende con sus sonidos, solo se logrará cierta euforia por los altos y los bajos del track. Esto último es importante pero no es ni debe ser lo principal. La música original fue inspirada en, por así decirlo, una fiesta personal en donde solo se encuentra la persona y sus sentidos recibiendo una descarga de sonidos a cargo del artista, esta es la característica principal de la electrónica, el poder agudizar tus sentidos y poder generar en una persona diferentes emociones con un mismo sonido dependiendo del estado de ánimo, del lugar donde se escucha y muchos factores influyentes, pero la idea sigue siendo la misma. Para lograr esto, es necesario, obviamente, los cambios en los ciclos y melodías, factor común entre los géneros en debate, pero en el Techno y el Minimal se hacen más retrasadas, con una estructura más homogénea en el andar de la canción. Si comparamos la honda sonora del good music con el pop-dance y sus derivados, podremos encontrar la gran diferencia entre la homogeneidad y la heterogeneidad. Un BPM[5] más abrupto y radical, mientras que nuestra música mantiene un BPM de 139 en el noventa por ciento (90%) de sus tracks y ese diez por ciento (10%) cambian su BPM por el contexto del tema o por lo que el mismo artista quiere transmitir.
Otro aspecto a resaltar, es la falta de audiometría original en los tracks comerciales, en este sentido la música, los oyentes y profesionales del tema son muy celosos y nosotros nos encargamos de proteger y difundir ese celo ya que la audiometría del bad music es una falta de respeto para la cultura electrónica. El simple hecho de que digamos que escuchamos electrónica e inmediatamente nos relacionen con Pitbull o con David Guetta[6], ya es una falta de respeto, a estas comparaciones siempre respondemos: “Bad music is a bad joke, only good music I dance (La mala música es un mal chiste, solo bailo buena música).


Los Sentidos del ser humano son muy complejos, esas células especializadas que poseen receptores y que reaccionan ante estímulos específicos son la principal misión de nuestra música, siendo ella ese estimulo que necesitan los sentidos. Desde el aspecto sensorial de las personas, esta good music hace un trabajo de potencializar y agudizar  todos y cada uno de los receptores del cuerpo, pero principalmente de la audición tacto, y visión. Para lograr esa compenetración entre los sentidos, la persona y la música, es necesario tener cuenta muchos factores que influyen, desde la calidad de los equipos de sonido, hasta el ambiente de la fiesta, las luces, el lugar, el tipo de gente y cantidades de aspectos más. Tomando como ejemplo el TECHNO, en una fiesta Techno se acostumbra a tener varios destellos de luz y laser para hacer una velada más especial e ideal para el baile, que es una característica distintiva de este género, ya que esta música lo mantiene a uno activo, en un constante movimiento y el corazón muy acelerado por la magnitud de los bajo en secuencia utilizados. En cambio el MINIMAL y el DEEP[7], son géneros más para la mente, para los sentidos. Por eso en un toque de estos géneros no se utiliza luces. Para así poder tener una compenetración excelente entre la música y el público. Este concepto de fiesta, se llama “Dark Room”. “Los primeros Club’s del mundo en Detroit y Berlín sucesivamente, se vivieron en un sentido netamente musical. Entrabas a un cuarto oscuro, bajabas unas escaleras o llegabas a una warehouse (bodega), dónde no veías las caras de la gente, no veías luces, solo uno que otro destello y el DJ al final del cuarto con un gran sistema de sonido”[8]. Este concepto, poco a poco se ha ido perdiendo al transcurrir el tiempo. La idea actual, es volver a esas épocas de DARK ROOM para poder volver a tener, esas sensaciones que generaba la música minimalista en un lugar totalmente oscuro.

A los ojos de las personas, esta música no es la mejor y un argumento que utilizan son la estadísticas, argumento totalmente valido y de peso en el globo terráqueo.  Para la mayoría de la  población, la mejor música es la comercial y eso se consagra en las diferentes páginas, revistas y estadísticas alrededor del mundo que son expertas en el tema y hacen encuestan para llegar a los resultados actuales, se refleja también en el número de eventos, la logística, escenarios para estos eventos y el número de público que asiste.
La revista más importante del mundo en el ámbito de la música electrónica, DJ MAG[9], es la encargada de, año tras año, publicar una lista con los cien (100) mejores Dj’s del mundo. En esta lista se puede evidenciar que hay una mayor aceptación por las propuestas comerciales, ya que esta lista se hace a partir de los votos de las personas. Los primeros treinta y cuatro (34) artistas de la lista, son de música comercial, apenas en el puesto treinta y cinco (35) se encuentra un artista de good music, el gran RICHIE HAWTIN[10], pero de ahí no se ven más artistas. Podemos entender que existe una mayor aceptación de parte de la población mundial ya que esta música suena un poquito más “soft”[11] y es más entrante para los oyentes normales. Sin embargo, la good music, no es comercial.
Por naturaleza las personas quieren tener cierto reconocimiento, y nuestros artistas no son la excepción. Pero que mejor reconocimiento que el de las personas que saben de música, las ovaciones por parte de los asistentes a los eventos, la buena vibra que transmitimos, ese es el reconocimiento que los artistas de la buena música piden.
Adicionalmente es la música más fiel a la original, pueden hacer un recorrido por todo el Electro experimental, el Detroit Techno de los años 70’s, el Groove de los 80’s y el Industryal que salía también por esta década. Y contrastar todo este material con la música actual, que si bien serian denominados como un NEOTECHNO y MINIMAL, por los cambios en sonidos y producción, por el público y la aceptación también, la audiometría y la cíclica se mantienen intacta. Los ciclos nunca han cambiado lo único que ha cambiado es el avance de la tecnología. Del resto se mantiene ese legado instaurado por los primeros creadores de esta música, también se Conserva el concepto minimalista, que nos ayuda en la búsqueda del tan anhelado “YOU’RE SO PHYSICAL”[12], denominado así a la  disposición del cuerpo frente a la música para la optima recepción.

Todos los argumentos expuestos anteriormente, evidencian que, independientemente de todas las mitificaciones existentes hoy  en día acerca de la música electrónica, principalmente la confusión o cierta unificación existente en las mentalidades actuales de que la música electrónica es la música comercial y la que lidera en las ondas radiales, es totalmente equivocada. Ya se cuenta con fundamentos y parámetros para la correcta distinción de estos dos movimientos. También se hizo énfasis en lo que esencialmente es y significa, para artistas como para oyentes, este good music, la consolidación estructural de esta, toda la atmosfera que gira en torno a la música y por la música, que esta es muy compleja, con factores como las melodías, el lugar, el sonido, las luces, las personas, la cantidad de estas últimas y un sinfín de factores de gran influencia que permiten una interacción perfecta del circulo reiterativo (La música, el dj, los ciclos y el público).
Por esta perfecta interacción, es que Kubic Room adopto esta perspectiva minimalista, para que en la ciudad de Cali se fuera expandiendo la cultura del GMID, para poder concienciar al público local de que existe un mundo mas allá de emisoras y “tracks malos”, que creadores brillantes ofrecieron esta excelente recopilación de sonidos que pueden alterar los sentidos y generar en las personas gran cantidad de emociones. Que poder tiene esta música que, en un mismo recinto, es capaz de reunir  a gran cantidad de gente sin discriminación de raza, estrato social o condición física, el poder y convicción de la música  se pueden observar en una fiesta, donde se puede observar personas que no se conocen, personas blancas, negras, personas con discapacidad, todas reunidas por un mismo llamado, el llamado del GMID, ese poder y esa fuerza vinculadora que gira en torno a esta música.
Como se expresa anteriormente el good music tiene muchos aspectos importantes y por eso nuestra empresa se creó en base a este tipo  de música y se espera poder seguir generando cultura en la ciudad.




















Bibliografía:

·         Acephele Reynolds (2011), Historia de la Electrónica. Revisado el 09 de febrero de 2012 http://www.cajanegraeditora.com.ar/sites/default/files/Historia%20Electr%C3%B3nica.pdf
·         Baricisc Sunsica “Miss Sunshine” (Artista productor y Dj), Entrevista personal.
·         Burns H. Kristine, History of Electronic and Computer Music including automatic Instruments and Composition Machines.  Revisado el 13 de marzo de 2012 http://www.djmaquiavelo.com/History.html
·         Capriati Joseph (Artista productor y Dj), Entrevista personal
·         Dunn David, A History of Electronic Music pioneers. Revisado el 13 de marzo de 2012http://www.davidddunn.com/~david/writings/pioneers.pdf
·         Franco Samuel (Artista productor y Dj), Entrevista personal
·         Future Music, MIL AÑOS DE MUSICA ELECTRONICA.  Revisado el 09 de febrero de 2012 http://ebookbrowse.com/gdoc.php?id=99619491&url=a0eaa5eb42dcaa7351cd0fa030a838ec
·         Lenis Alejandro “LEMAC” (Dj), Entrevista personal
·         Musictronic Blog Musical, Música Electrónica: Origen Del Techno y Minimal. Revisado el 13 de marzo de 2012http://musitronic.blogspot.com/
·         Smith Christian, Techno Music: Origin, history and background information. Revisado el 13 de marzo de 2012 http://audials.com/en/genres/techno_music.html
·         Dj Mag, Top 100 DJ’S Revisado el 16 de abril de 2012. www.djmag.es
·         Medellin Style: Comunidad GMID. Revisado el 15 de abril de 2012. www.medellinstyle.com






[1] Callejero.
[2] Discos, temas, canciones o cualquier sinónimo de estos.
[3] Sinónimo de GOOD MUSIC, buena música.
[4] Subgénero de la música Electrónica.
[5] Es el tempo o velocidad de la canción.
[6] Pitbull y David Guetta son artistas de música Pop- dance y House. Música comercial.
[7] Subgénero de la música Electrónica.
[8] VÉLEZ Alejandro (2012), Concepto “Dark Room”. Revisado el 1  de abril de 2012 www.medellinstyle.com,
[9]DJ MAG, Top 100 DJ’S. Revisado el 16 de abril de 2012. www.djmag.es
[10] El mayor exponente del GMID en el mundo.
[11] Sinónimo de suave, tranquila.
[12]   ACEPHELE Reynolds (2011), Historia de la Electrónica. Revisado el 09 de febrero de 2012, http://www.cajanegraeditora.com.ar/sites/default/files/Historia%20Electr%C3%B3nica.pdf

martes, 15 de mayo de 2012

Robag Wruhme @ Cali


::: Robag Wruhme :::
Preparémonos para hacer un pequeño viaje con los sonidos de Gabor Schablitzki aka Robag Wruhme, set magnifico maquillado de matices urbanos y cotidianos con elementos sonoros provenientes de nuestro diario vivir, su música y la forma en que se entrelaza como un tejido de ideas audibles y de alto contraste esto habla de la calidad y estilo de este artista.


Ya sea solo o en conjunto con su difunto compañero Sören Bodner como los hermanos Wighnomy o como sea que se le haya escuchado, cuando esta tras los decks este artista imprime en sus sets la sensación de cambio constante, algo así se ve reflejado en su Thora Vukk LP de La Pampa su más reciente lanzamiento, "un universo de elegancia" así lo titulamos.


Siendo el cerebro en la producción detrás del finalizado dúo wighnomy (2009) desde su ciudad natal Jena en Alemania, este artista y su variedad conceptual y musical a la hora de pararse tras los decks o al realizar un podcast ya sea con un bassline constante o sin este, lo encontraremos añadiendo siempre su infaltable puñado de rarezas y/o vocales hablados, cantados o no muy explícitos que siempre van adornando sus toques.

By: DER-ZOO

viernes, 11 de mayo de 2012

jueves, 26 de abril de 2012

Anontune


Anontune: la plataforma social de música impulsada por AnonymousMiembros del popular colectivo de hackers Anonymous incursiona en las plataformas musicalescon la creación de Anontune, una red social cuyo principal objetivo es que la música nunca deje de compartirse libremente.
Convertida en industria, la música se ha visto amenazada últimamente por todas esas medidas que intentan restringir tanto como sea posible su flujo indiscriminado, sobre todo en lo que a la comunicación en línea se refiere, donde, paradójicamente, es mucho más fácil para los usuarios compartirla pero también controlar su libre tránsito por parte de quienes se dicen poseedores últimos de dichos materiales. En este sentido no sorprende que servicios de reproducción de música en línea hayan pasado de ser gratuitos y de libre acceso a permitir su uso a cambio de un pago.
En oposición a esta tendencia, seis miembros del popular colectivo de hackers Anonymous decidieron unirse para echar a andar un interesante proyecto cuyo único fin es que la música nunca deje de fluir libremente en línea, una especie de red social específicamente musical que por ahora lleva el nombre de Anontune.
Se trata de una plataforma ambiciosa que una vez concluida recolectará buena parte de la música que se encuentra dispersa en sitios como Youtube, Myspace, Tumblr y otros, para ponerla a disposición de cualquiera.
Por ahora Anontune todavía se encuentra en sus primeras etapas, pero se espera que en unos pocos meses esté listo para utilizarse como servicio gratuito de reproducción de música en línea.
“Tenemos que pensar en grande. Esta es la Operación Mozart”, escribió al respecto uno de los artífices de Anontune.

Tomado de: Medellinstyle

Richie Hawtin Vuelve Colombia


El gran RICHIE HAWTIN, vuelve a Colombia, esta vez, con única presentación en la Ciudad De Medellin. Esperamos que todos los amantes del GMID asistan, ya los de Cali estamos haciendo maletas y preparando juguetes, no te quedes por fuera de este megaevento.
By: ONBEAT   

martes, 10 de abril de 2012

Concepto "Dark Room"



Los primeros CLUBES del mundo en Detroit y Berlín sucesivamente, se vivieron en un sentido netamente musical. Entrabas a un cuarto oscuro, bajabas unas escaleras o llegabas a una warehouse (bodega), dónde no veías las caras de la gente, no veías luces, solo uno que otro destello y el DJ al final del cuarto con un gran sistema de sonido. Este concepto, poco a poco se ha ido perdiendo al transcurrir el tiempo. La idea actual, es volver a esas épocas de DARK ROOM, empezando en el W.A.R (We are robots 9.0) que tendrá lugar en la ciudad de Medellín, junto a los artistas: HEARTTROB, DARIO  ZENKER y MARKANTONIO.
Hablando por Cali, se tendrá este concepto en la presentación de MARKANTONIO (by: Electrip) en nuestra ciudad, también en LUIS FLORES (by: KubicRoom) y en el más esperado, PACO OSUNA.
El dark room, es un concepto que va de la mano con el GOOD MUSIC, ya que este, agudiza tus sentidos.

jueves, 5 de abril de 2012

Ser Dj ya es una profesión


Desde hoy, el gobierno reconoce la carrera de “Técnico en Video Disc-jockey y Sonido” que se impartirá en institutos profesionales.
MADRID.- Desde hoy en España, las personas interesadas en ser catalogadas como “DJ profesional” podrán serlo, puesto a que un decreto aprobado hoy por el gobierno acepta legalmente dicha profesión.
Los discjockeys podrán acceder a estudios de formación profesional, para obtener el correspondiente título oficial.
Entre la lista de los nuevos títulos técnicos de formación profesional reconocidos por el consejo de ministros se encuentra el de “Técnico en Video Disc-jockey y Sonido”, que acreditará una preparación para realizar sesiones de animación musical y visual en directo, así como la captación, mezcla, grabación y reproducción de sonido, según el gobierno.
Otros títulos técnicos a los que el gabinete de Mariano Rajoy dio “luz verde” son el de Conducción de Vehículos de Transporte por Carretera, el de técnico en Operaciones de Laboratorio y el de Caracterización y Maquillaje para medios audiovisuales y escénicos.
Con estos, ahora hay reconocidos en España 105 títulos oficiales de formación profesional.


Tomado de: MedellinStyle.com

Una década de GMID


Una década de GMID.
Desde aproximadamente, diez años, Colombia y en especial CALI y MEDELLIN, han intentado traer artistas muy buenos de GOOD MUSIC para extender la cultura electrónica. Teniendo grandes problemas pero también grandes satisfacciones.
Desde lo realizado en Cali, tenemos un sinfín de buenos artistas que pasaron por esta tierra durante esta década. Artistas tales como: Alex Young, Ryan Crosson, Bruno Balbino, Barem, Danilo Vigoritto, Camea, Alexi Delano, Tony Rohr, Cari Lekebusch, Ambivalent, Chris Liebing, Tobias Lutzenkirchen, Joseph Capriati, Loco Dice, Rino Cerrone, Flavio Diaz, Marco Carola, Guido Schneider, Bloody Mary, QOMT (Viktoria Rebeka y Miss Sunshine), Misstress Barbara, Marc Houle, Troy Pierce, Hearttrob, Rebot, Technasia, Miss Fitz, Kaiserdisco, Molinari, Jhonny D, Chaim, Jpls, Paul Ritch, Jhon Gaiser, Karotte, Xpansul, Nuria Ghia, Umek, Ilario Alicante, Markantonio, Speedy J, Jonas Kopp, Frivolous, Alan Fitzpatrick, The Advent, Tonio Barrientos, entre otros. Eventos realizados gracias a los conceptos: DER ZOO, Electrip, Kubic Room, eK.
Pero definitivamente, el evento que más ha marcado la historia de la GOOD MUSIC en Cali, tanto por su historia, como por su música, fue el gran RICHIE HAWTIN en 2009 (by:DerZoo) El mejor, según la perspectiva de la mayoría de los amantes al techno, vino a Medellin y a Cali a mostrar porque su sello y su música, son catalogados como lo mejor.

martes, 27 de marzo de 2012

Segunda Reseña


Un aspecto de gran relevancia dentro de la cultura electrónica, es lo referente a las drogas. Este es un tema que Reynolds Acephele trata en su ensayo “Historia Electrónica” y le dedica cierto grado de importancia a la desmitificación de que, la música electrónica está hecha para las drogas, lo cual es totalmente falso. No intensifica los efectos,  no fue creada en pro de una cultura de drogas, actúa como si fuera una droga.
El autor expone en su escrito que la música electrónica, esta íntimamente relacionada con la cultura de las drogas. Reynolds dijo: “el modo en que esta música opera en el oyente es similar al de una droga, y parece incluso requerir metáforas de drogas”. Y tiene absoluta razón, las personas utilizan la música para alterar sus estados de ánimo, para transportarse de un estado emocional a otro muy rápidamente sin una conexión eventual con la vida cotidiana y actual.
Como aclara el autor, la droga tuvo un papel importante dentro de la evolución musical. Ciertas nuevas tecnologías musicales, se han fusionado con las drogas para crear, por decirlo de algún modo, nuevas experiencias. Tal es el caso del ACID HOUSE a fines de la década de 1980. Que, según la comunidad electro, se puede disfrutar más si uno está bajo los efectos del LSD. Otro ejemplo claro es la relación Éxtasis-Techno. La gran popularización del éxtasis y las anfetaminas en la década de 1990, incentivo a que el techno, cada vez se pusiera más y mas rápido, arribando a estilos hiperquinéticos como el jungle y el gabba. En última instancia, lo que ocurrió fue que las sensaciones de la droga se codificaron, abstraídas, en la música. Por sí misma, la música te droga, te hace viajar, te acelera.
Pero este no es un fenómeno particular de la música electrónica, Reynolds asegura que, en otros géneros como lo es el rock u otros, también eran relacionados con drogas.

Una posición que plantea el autor, que es muy verídica, tiene relación con “perderse en la música” desde dejarse llevar por el sonido envolvente y pesado del Techno, hasta ser absorbido por sonidos minimalistas y oscuros propios del Minimal, Deep, etc. Estos estados de disolución de la persona, son la razón por la cual el imaginario de las drogas, es central en toda actividad referente a la música electrónica.

Otro aspecto a resaltar desde la perspectiva de Acephele, es la utilización del lenguaje religioso, de la parte mística ya que, en algunas religiones orientales, la audición es el sentido primario. Por esta razón, la música electrónica deja a un lado los efectos y los apoyos visuales a un lado, dejándolos muy mínimos y haciendo las discotecas oscuras, para poder llegar a la correcta experiencia auditiva.
Generalmente las personas del común asumen que todos estos factores, se hacen realidad para el apto consumo de drogas, lo cual es totalmente falso y por eso la distinción y correcta explicación de los argumentos por los cuales, se dan ciertos fenómenos alrededor de la música electrónica.

Reynolds muestra una distinción importante acerca del “UNDERGROUNDISMO” y asegura que no es un movimiento con fines o ideologías políticas, ni mucho menos un grupo revolucionario políticamente hablando. Lo underground está encaminado a las escenas genuinas que se contraponen a la industria discográfica corporativa. Es una batalla de las unidades micro capitalistas, donde se resalta los sellos independientes, pequeños clubes, que fomentan el GOOD MUSIC.
El antagonismo de la electrónica respecto de la industria corporativa de la música no se basa en principios políticos sino estéticos: la idea de que el mainstream diluye la música del under, debilita su atractivo, atenúa su futurismo crudo, y lo convierte en mero pop. Esto va en contra de cualquier principio de la GOOD MUSIC y de la IDM.

En conclusión, y basándonos en lo expuesto por el autor, muchos son los aspectos referentes al ambiente en el que se da la música electrónica es confundida con drogas, para lo cual, se dieron argumentos para desmitificar estas creencias y otro mito que ronda por la electrónica, que es confundida con lo que hace DAVID GUETTA y otros cuasi artistas, queda claro gracias al concepto UNDERGROUND. Este ensayo es de gran ayuda porque cimenta las bases para una mejor percepción de la buena música  y da una idea global y real de lo que, ciertamente, es la cultura electrónica.


 BIBLIOGRAFIA:

Acephele Reynolds (2011), Historia de la Electronica. Revisado el 09 de febrero de 2012